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そう大した話じゃない。

インスタに入った広告で、朝日新聞主宰の「エヴァンゲリオン展」と言うのをやってたらしい。全国を回るツアーで、のべ６０万人を動員したこのツアーのファイナル、北海道の様子をカメラに収めた「動画」を、期間限定で無料配信しますよ、と。

別に一枚一枚をジックリ見られるわけでもなく、

全ての解説文が読めるわけでもない。

特に誰かのインタビューがあるわけでもなく、

今回限りの特別シーンがあるわけでもない。

まぁ言ってしまえば、「エヴァをもっかい振り返る？」その程度のものだった。

一応見るためには朝日新聞のアカウントを登録しなければならないのだけど、これが何とも、、、

　不安にさせる。

今日日、無料無料とは言いながら、実際はその無料期間が終了したらそのまま有料期間に以降しますよ？もし続けたくない場合はちゃんと「がんばって解約手続きをクリアして下さいね」、が普通。

もちろん有料を視野に入れる分、クレカ情報とかも入力が不可欠だったりもするのだけど、

・個人名の漢字とふりがな
・住所と電話番号
・取ってる新聞※これは当然か

結構突っ込んだ情報まで入力を迫られる。もしこのサイトがフィッシングだったら、、、とガチで不安になるレベルなのだけど、

とりあえず入力しちゃった。「番地だけ入れずに」。
※住所入力時に番地が入って無くてもエラーにならなかったので

てかぶっちゃけてしまえば、メアドだって捨てアカでいいだろうし、住所や電話もウソでも大丈夫だろうが、

　過度にウソを付くのもどうかとも思ったり。

この辺のさじ加減がなかなか、、、。ともかく、

　全部で１５分ちょっとと言う時間は、「まことにちょうど良かった」。

動画の画質は決して良いとは言えない、720ｐくらい？ＤＶＤ程度の画質に思え、ナビゲーターは高橋洋子。残酷な魂のテフラン？の人。ちょっとうろ覚え。

　つまり、語り手としては素人。

そこが何とも、、、「名前が欲しくて使った」だけという感じ。ぶっちゃけエヴァに出てたメインの４、５人だとギャラが高すぎたのかな～と邪推せずには居られない。

てか話の内容も、何とも「太鼓持ち」で、庵野監督を始め、ファンにもスタッフにも、何なら朝日新聞のお偉いさんにも媚びを売ってるかに聞こえる当たり障りのないもの。同尺度で比較するのは良くないのかも知れないけど、庵野監督の「特撮博物館」に感じたような、コアなファン層にグッサリ刺さる、と言うより、

　エヴァで一儲けできるかも知れないな

と言うお偉いさんの鶴の一声で話が動き出したような、そんな感じだった。

折しもコロナ禍で実際に見込んだ集客が得られなかったのか、それでも何人かの個人情報くらいは集められるだろうとタカをくくったのか、

　１５分じゃなかったら絶対見てなかった。
　※１時間だともうムリ

確かに原画、コンテ、脚本、古いところでセル画や、マンガの複製原画、それなりに見応えがあるシーンはあるけど、いかんせん画質が悪いのでト書きを読むのも難しいし、結構駆け足なので、じっくりと見たいところは随時ポーズをしなければならない。

　テンポがいいのは良いけども。

例えば緒方恵美と三石琴乃にオーディオコメンタリーライクなナビゲーターを依頼し、監督や作監やらのインタビューや、同じシーンの草案から実際の映像までの変化を見せてくれたり、社会現象的になったシーンとか、当時の温度とか、もろもろ全部ひっくるめて２時間半程度のＤＶＤ（ブルーレイ）とかにして販売(配信)してくれた方が、

　見る方としては楽しめただろうな～と。

結局、部外者が腫れ物に触るように小遣い稼ぎをしたような、そんな印象が拭えなかったわ。庵野監督かどうかもわからないけど、絵コンテ上手いな～とは思ったけど。

とりあえず３月末までなので、住所を含む個人情報を入力する気があるなら、見てもいいとは思う。これだけ書いて思いっきり期待値を下げる準備はできてると思うので、

　思ったより悪くなかった

と言う着地は期待出来るかもだし。

困ったときはこれを今後ネタにしていく所存。どのみちみんな読んでないだろうし、僕は読み返して結構楽しめると思うので。

でも冒頭少し余談。

デジラマ作りのために液晶タブレットを買ったのも結構前の話。相変わらず絵が描けるようにはなってないけど、使い道が出来てちょっと一安心。何にも使い道がないよりはイイ。

でもってほんの数日前、メルカリで「左手デバイス」を購入。すぐさま送ってくれたのでいざ使おうと思ったら、

　ブルートゥース専用だった！

つまりデスクトップそのままでは使えそうになかったので、今日レシーバーを注文。ちなみに単三乾電池１本でどのくらい持つのやら。

個人的には乾電池で使えるデバイスはあまり好きではない。昔、それこそゲームボーイのころは好きだったのだが、バッテリーの持ちがそれなりに良くなってきて、重さも電池よりは軽いかなぁと思うと、リチウムのが扱い安い気もしてきた。てか使用済みの乾電池がぶっちゃけ処理に困るんだよな。

　まぁ使うかどうかは使ってみないと何とも言えないけど。

価格はレシーバー込みで5750円ほど。ゲーム一本分が果たして高いか安いか。

●３２話

僕の感想は、完全にこのマンガを熟知している人向けであり、ネタバレとかそんな次元ではないのでそのつもりで。

冒頭原さんと一緒に持久走を走る約束をした山田だが、

　目の前に市川を発見し、即座にその約束が脳からデリートされたと思われる。

「そう言うところが山田」と言って良い。彼女の特徴を、

　１巻から連載中の分まで、およそ１３周ほどして気付いた僕が、

想像するに、

　直情的。

嬉しいと思えば嬉しい

食べたいと思ったら食べる

話したいときは話すし、泣きたいときは泣く

その際、あまりそこまでの蓄積が影響しないのが、「山田流」だ。

このときも、決して原さんと「守る気のない約束」をしたわけじゃない。その瞬間は確かにそのつもりだったのだけど、

　市川、つまり優先順位の高い存在にあっさり上書きされた。

・・・原さんの存在ってその程度なのだ。山田の中では。

後日ＬＩＮＥも繋がってなかった程度の関係であることは明かされているし、ことあるごとに「嫉妬の炎で焼き殺してやろうか！」ってな視線で原さんや市川をにらみつける山田である。

てか、前回書いたか覚えてないけど、

　原さんは市川のことを「結構好き」なのではないか。

とりあえず神崎とは二人でデートをする間柄ではあるのだが、実際に付き合ってるわけでもなく、節々に「思わせぶり」な表情や行動を感じさせる。てか、

　原さんは市川ととても似ている。

内側で「もうひとりの自分」が居るような、表面的にはなかなか勇気が出せなくて、でも思ってることはいーーーっぱいあるような、

　だからこそ市川もそんな原さんにシンパシーを感じるし、そこが山田にとって面白くないのかな、とも。

だから山田にとって「原さんの優先順位が低い」わけだけど、一方で、

　とても忘れっぽいというか、「山田には人を嫌うと言う感情が無い」のではないかと思える。

足立であってもナンパイであっても、気を遣うところは遣うし、一方で特に嫌悪感をあらわにしたケースは、

　最初のデートで待ち合わせに現れた黒マスクフードの市川をいぶかしげに見たときだけ

と言う気がする。違ってたらゴメン。僕の「ヤバイ歴」がまだ浅かったかも。

だから、「市川の方が上で、原さんはどうでもいい」と言うのがわかるワンシーンだったのだ。

　ああもちろん僕の思い込みだが？

てか１話でネタにするどころか、最初の１ページでこんなにネタにしちゃうオレ、どんだけ好きなんだよって話。

　しかし「併走してる女子が体操服の後ろ前を走りながら直す」とは、、、、

　どんだけアクロバティックなキュンシーンを生み出せるのか！！

文字通り感心する。そして同時に「このマンガの特異性を凄く表している」。

前にも書いたけど、ラブコメなんてのは大半がお約束シーンの連なりなのだ。よく言う「曲がり角でぶつかる」とか「友達だと思ってたのに」「温泉イベント」「間接キッス」バレンタインにクリスマスに夏休み、僕の大好きな「高木さん」だってご多分に漏れないシチュエーションがてんこ盛りだ。

「ヤバイやつ」はそんなステロタイプのシチュエーションを一歩進めているところが素晴らしいのだ。

　過去、併走する女子が体操服を脱がずに前後ろ直すシーンがあった作品があるか！？いや無い！

エロくもあり、ほほえましくもある。持久走の最中で体力的にも呼吸が荒くなっているであろうタイミングで「コレか！」ってな感じが市川の気持ちを凄く察してしまう。

　ここでコレ！？あっと、あとにしてくれよ、、、

からの、、

　「左目はじめて見た」

これにもビックリ。そこまで徹底して左目を隠し続けてきてたのか。

　もう３巻だぞ？

てかこのシーンのためにずっと暖めてきたのか！左目を！？

何気なく手を伸ばし、「立ち上がらせて」と無言で圧を掛ける山田もかわいい。

　もしかしたら走ってる最中から、このときのことをシミュレーションしていたかも知れない。

　それを感じさせるほおを赤らめた表情。

この際の「握手」の描写がメチャメチャ丁寧な点からも、作者の気合いが感じられ、「わかってるな」と思わせる。てかそんなバカップルシーンからの、

　山田さん全然自分のペースじゃなかったよッ！おこ

の原さんのかわいさ。てか今回から原さんは「ガチでかわいいキャラ」にシフトしたような気がするわ。全国一斉ヤバイやつ模試でも出るからみんなちゃんとメモしとけよ！

・・・

しかしなんで今「３２話」の感想をここまで丁寧に書いているのかがわからない。このペースだと今の９０話まで、

　２年くらい掛かるんじゃないだろうか。

てか山田たちは３年で同じクラスになれるのか、そのまま同じ高校へ進むのか、さらにその先はあるのか、

学園物のラブコメは、シーズンイベントが必ずある。だからこそ回数制限という枷もつきまとう。開き直って2年や3年を何度やってくれても構わないけど、心の底から願うのは、

　このキュンキュンするラブコメが少しでも長く続いてくれることだけだ。

つか言っても３２話自体はそんなにグレードの高い回ではなかったがな。

昨日の続き。

最近のトレンドは、

　明るい作品の時はリアリティを追い、暗い時はアートを追う。

具体的には、暗い作品の時は、ツインアイや各部の指示灯、ビームライフルのエフェクトなんかを強め、かつ大量に配置し、明るめの時はとにかく背景との親和性に命を掛ける。

今日は二つ作ったのだけど、まさに一つ目のサイコドーガ
※「逆襲のシャア ベルトーチカチルドレン」に登場するサイコミュ仕様のギラドーガ、、、だと思う
は、雪の中で全体がほぼ白だったので、「もしそこに居たら」を想像しつつ、ギリギリまで違和感を無くすことに腐心した。

ちなみに違和感とは、

・境目に残った変な色

・プラモと背景の親和性

この二つを消すこと。一つ目は、もうかなり慣れてきて、トリミングの段階から言えば、

・マグネット選択ツールで全身気楽にトリミング

・拡大して直線選択ツールで精度を上げる

・液タブにシフトして３～６ポイントくらいの消しゴムを使って邪魔なゴミを消す

この過程が終わったらレイヤーをコピーする。最初にコピーして始めると、有事の際に大変なことになる。

ともかく、このＨｉνは「暗いタイプ」で、さらに公式写真を使った分解像度が凄く低かったので、全身を派手に光らせることにした。

手順的には、

・液タブで光らせたいところを選択。このときのレイヤーは１枚でよい

・選択範囲を保存

・不透明率８０％くらいで覆い焼リニアにした緑や赤で「枠内より少し小さいくらいのエリア」を塗装

・選択範囲を解除し、枠より大きいくらいの筆で、不透明率２０％のぼやけを入れる

・さらに大きくして数回入れる

・変なところは３０％くらいの消しゴムでぼんやり消す

場合によっては、最初の枠を再度呼び出したり、枠よりさらに小さい大きさで強めに光るように塗る。覆い焼リニアは、塗れば塗るほど明るくなるのだ。

で、ビームのエフェクトに関しては、

・レーザー部分をシフトを押しながら直線を数回重ね描き

・火花ブラシで銃口周辺に光が集まってくる感じに

・銃口に２、３段階に分けて光の拡散を

今回はスッカリ忘れてたけど、このあとの段階で、

・さらに付近のパーツに照り返し※同系統色で半透明のグラデ　を掛ける

をやると、

　自己満足度が上がる。

全体的に見て、「プラモの上の方と下の方が悪目立ちしてる」と思ったので、ここも半透明の黒グラデをプラモの枠を選択しつつ掛けていく。このときは２０％以下で慎重に。やり過ぎないように気をつける。

ちなみに、各部のライティングはレイヤーの順位を高めておく。そうすることで本体に暗い部分があっても、きっちりハッキリと光ってくれる。

　光量はどちらかというと大きさで弱める感じか。

まだこの辺りは不慣れで、要修練という感じだけど。

　ビームとか指示灯とか目とかが光るだけで、かなり高い自己満足が得られる

手間はそれなりに掛かる。今回のＨｉνで２時間半くらい。そのうち１時間半はライティングに掛けてた気がする。

ぶっちゃけやりすぎ、うるさいと感じる可能性もあるけど、その辺は個人差だと開き直るようにしている。

・・・

元画像と並べて、行ったり来たりすると、

　オレのデジラマのかっこよさが際立つ。

だがしかし、結局のところ「保存したくなるかどうか」が全てなのだ。保存したくならない限りいいねはそこまで伸びない。こういうアート系の作品は、リアル系と比べて、

　上手いプラモと戦わざるを得ない気がする。

リアル系は相手が少ないので独壇場のように保存が伸ばせるが、アート系はパッケージアートに見えてしまったり、海外の派手系デジラマで見慣れてたりする。

まぁ結果は蓋を開けてみないとわからないんだけどさ。

・・・

しかし完成したのをついつい見まくるのがホント楽しい。でもアップする頃にはもう飽きていて、楽しめるのはせいぜい３日くらいが限度。逆に言えば、

　毎日作っていれば毎日それなりに楽しい。

ブログを読み返すように、デジラマも毎日作らないと、

　オレが楽しめない

んだよな。

こないだも書いたけど、プライベートの９割、いや、

　１０割が、

マンガとデジラマ（インスタ）関連で埋まっている。つまり、

　息を吸ったり吐いたりもしてない

もちろんウソだ。

ともかく、触れざるを得ないので触れる。

●メタルコンポジットＨｉνガンダム

定価は税込み35200円もする。今年の７月発売らしいバンダイの高級おもちゃだ。

さすがにこの価格でおいそれと買える人は、既婚者ではそう多くはないと思いつつ、大金持ちだったら買ってたのかもな～とも思いつつ。

　何だかんだ言って、ひとり暮らししてたときにネオジオのカセットとか買ったりしてたし。
※１本15000円～30000円

まぁそれによってどのくらいの時間を「作れるのか」が重要か。

ともかく、買うことはない。が、バンダイの公式写真をお借りして、正確には無断で拝借して、デジラマを作ることは出来る。てか、

　他の人のインスタで紹介されてた写真がかっこよかったから。

個人的に「かっこいい写真」というのは、

　こちらを向いてないが、ポーズが決まってる写真

を指す。あ、これはデジラマにしてリアルになったものではなく、いわゆるガンプラやこうしたトイの写真の話。

直立の素立ちポーズがかっこいい場合もあるし、こちらを向いていてもかっこいいと感じたことがあったかも知れないけど、基本目線はこっちじゃない方が好きだ。

　てかつまり「かっこいい」ではなく「好き」な写真の話だ。

で、その写真がかっこよかったので、

　ぶっちゃけほとんど好きじゃなかったＨｉνのデジラマを作ろうと思った

ちなみに、Ｈｉνが好きじゃない最大の理由は、

　あの色だ。

プラモだと青、オリジナルだと紫だったか。紫は青よりは好きだけど、正直どちらももし自分が買ったら「絶対塗らない」色だ。

　だがデジラマなら話は別。

先日の福岡立像よろしく、「好き勝手変えちゃえる」。

　まぁその分難度の幅は出てくるけど。
※真っ赤とかには僕の今の実力では無理

で、まずは「色域指定」で紫の部分を選択範囲にする。このときどの程度が範囲になるのか、スポイト回数を増やしたり、スライダーで微調整したりする。ぶっちゃけ、

　広すぎたり狭すぎたりすることが普通

なので、失敗したらやり直せばいいと言う気楽な気持ちで臨む。このとき「選択範囲をぼかす」はやらない。なぜなら、今までずっとそれをしてきて、今日たまたまやり忘れたのだけど、、、

　なんか曖昧なところは勝手にぼかされてるっぽかったから。

「やらなくてもぼけるのをやる」と、ボケボケになってしまう、と言うわけだ。

で、今回たまたま一発でイイ感じの範囲が選択出来たので、色調を紺系にして、「いつものνガンダム」を目指す。色調は色彩をカラーバランスで調整したあと、明度やコントラストで寄せていく感じ。逆より狙いやすい。

ちなみに、公式写真を使うことの最大のメリットは、

　深度合成をする必要がないこと

「深度合成」とは、普段僕がやっている、「ピントの位置を変えて撮った複数の写真を、手動で切り貼りして合成し、全体にピントがあってる一枚の写真にすること」。

その手間が掛からないだけでも相当楽。てか、

　プロの人が僕の代わりにやってくれているのかも知れないけど。

ちなみに今回の写真には「ＣＧイメージです」の文字はなかったので、たぶん試作の本物だと思う。てか、その道のプロなら、どんな偽物でも本物のプラモやトイに見せる色調補正を出来そうな気がするけど、

　最近僕もそこそこのレベルになってきたような錯覚と思い違いをしがちな中二病にオカされている気がしないでもない。

ともかく。

余談だけど、このメタルコンポジットのＨｉνガンダム。公式ページには、

　デジラマがある。

森の中を歩いているだけのシンプルなものなのだけど、

　さすがに上手い、、、が僕でも作れそう、、、

そんなことと同時に、、、

　この木の高さ、低くないか！？

Ｈｉνの全高はたぶん２０ｍほどだと思う。電柱が１３ｍ～１５ｍくらいで、全高の半分より高い位置に電柱があると想定しながら見ると、

　木の高さに違和感を覚えた。

なんだろ、こういう時、僕は二つの感想を抱いてしまう。

・プロなんだからきっちり検証して作れよ

・プロだからこそ縮尺の優先順位の低さを理解しつつ、絵的な訴求力を求めざるを得ないのだろうな

どちらも本当だろうし、どちらも思い込みかも知れない。もしかしたらこの種類の木の高さは、僕が思ってるよりずっと低いのかも知れないし。

ともかく、そんなことを思いつつ、適当な背景に重ねて、適当な色調に補正する。

ネタ不足なので、ここで一旦区切る。セコイのう。

油断すると更新を忘れそうになる。けどまだ元気。別にコロナにもなってないと思う。

つかデジラマやマンガのことを書けば、それだけでそれなりの分量にはなるのだけど、なるべく楽な道をチョイスしないようにしないと、メリハリがなさ過ぎるかな、とも思うので、、

今日は出費の話。

●4561円　かみさんへの誕生日プレゼント

●4936円　メルカリTABMATE

●2688円　USBケーブルとUSBメモリ

最近ちょっと財布のひもを緩めすぎかなぁと思ったりもするけど、まぁ良い。とりあえず欲しい物は買っていこうかな、と。最近はほとんど欲しいゲームもなくなったから、主に、

・マンガ
・お菓子＆ジュース
・デジラマ作成用ガジェット

こんな感じになるのだけど。

●かみさんへの誕プレ

スゲェ悩んで悩んで、最終的に、

　ボディソープにした。

ニオイとか気に入らない可能性もあるけど、僕が以前もらったときは結構嬉しかったのと、価格的にちょうど良かった。

アマゾンだと5000円。買ったのはYahoooショッピングで、

・イソップ　ボディクレンザー500ml

オススメボディソープというサイトで、３位。１位はボトルタイプで、２位は詰め替え用だったので、３位のプッシュタイプのにした。500mlでこの値段は当然高いのだけど、
※2位は450mlで500円くらいだから約１０倍

　重要なのは、何をあげるかじゃなくて、僕が納得出来るかだから。

これなら最悪かみさんが使わなくても僕が使うかも知れないし、高いボディソープのニオイとかもちょっと気になるしね。

●TABMATE

ずっとデジラマを作っていて、液晶タブレットもそれなりに出番が増えてきたのだけど、さらにもう少し快適にするのには、

　左手デバイスが最有力

ここで「不可欠」と書かないのは、まだ不可欠かどうかわからないから。で、候補は二つ。

・インスタでスゲェしつこくＣＭが流れてくる「ツアーボックスネオ」19600円

・ＸＰＰＥＮ液タブ用ワイヤレスホイール　3999円

前者は、ホイールやボリュームがしこたま付いていて使いこなせればかなり便利そう。ただいかんせん価格が高く、ＣＭでは「エリート」をプッシュしてるのに、どのページにも「ネオ」しか載ってないのがイラっとして二の足を踏んでた。

後者は以前月ノ丞さんがプッシュしてたヤツ。価格もお手頃で、コレを買う気満々だったのだけど、

　アマゾンのレビューを読んで気が変わった。

両方買った人が、

　ぶっちゃけＴＡＢＭＡＴＥが最高

みたいなことを書いてたのだ。

てか確かに見た目はヌンチャクコントローラの左手みたいで、ホイールもあるし、かなり使いやすそう。てかホントに使いやすいかどうかは実際に使ってみないことにはわからないけど、

　これでダメなら左手デバイスは全滅かも知れない

と言うところで着地した方が、後腐れ無くていいかな、と。何だかんだ言ってワコムのＯＮＥも「これで良かった」と思ったし。てか、ホントはもっと大きくて４ｋ対応のタブレットが良かったけど、

　そんなの手が届く価格帯にないどころか、そもそも存在すらしてないかも知れないしな。

ちなみに今回のはどれも注文したばかりでまだ何一つ届いては居ない。

●ＵＳＢケーブルとＵＳＢメモリ

ぶっちゃけどちらも壊れたので。仕入れの時に外部バッテリーと一緒に持っていったら、まんまとケーブルの破損で充電が上手く出来ず、
※苦労すると何とか出来なくもないけど不安定

　こりゃ買うしかないな、と。

ＵＳＢtypeＣとＵＳＢtypeＡの１ｍケーブル。一応クイックチャージ3.0対応。

あと、仕事場のバックアップ用のＵＳＢメモリもついに壊れた。ちょいちょいデータが消えてたのだけど、完全に保存が出来なくなったので、コレも購入。ぶっちゃけシリコンパワーは信用してなかったけど、「指が入れられる金属製」という条件が以前はコレしかなかった。

　で、今回は別のにした。

正直「厚さが１ｃｍ」と言うのが厚すぎてイヤなのだけど、

・アンドロイド
・ｉ_Phone
・ＵＳＢtypeＡ
・ＵＳＢtypeＣ

この４つの端子に対応しているのと、指を入れる穴があることを決め手にして、

・SZQS JPと言うところの32GBのUSBメモリ　1999円

を購入した。ぶっちゃけ3999円の128GBでも良かったのだけど、USBメモリをそもそも信頼してない＝消えたときのショックが大きそうだったので、現状8GBで困ってないことも鑑みて32GBでいいかな、と。

　USBメモリって「ストレージ＝倉庫」じゃなくて、「通勤バッグ」みたいなもんだから。

使い勝手は届いてからまた書くかも。

・・・

左手デバイスはちょっと楽しみ。てか、いい加減完全に液タブにシフトしてもいいんじゃないの？と思う自分が居なくもないのだけど、現状だとまだまだPCの高画質環境のが上なんだよな～。

ああ気付けばもう２２時半になろうとしている。毎日何をしてこんなに時間を使っているのかと思うけど、

　とりあえず昨日作ったデジラマの修正とかしてたな。

でも今日のブログも書いてない。何か書くには何かしないと。

ぶっちゃけプライベートを書かなければブログのネタが無い。と言うことは、

・デジラマ
・マンガ

この二つに触れないことには、ブログ更新も危ぶまれるのが現実だ。てか、

　スゲェ読んでいる。

ムチャクチャ読んでいる。

着せ替え人形の時は、リアルな単行本を買った分、スマホがないところで読むことはままならなかった。しかし、今回４－６巻と、まとめ１－２巻、さらに連載中の３話に、

　２／１９までは１～３巻まで無料で読める（ピッコマ）

毎日１話ずつ３巻を読み返していたのだけど、こうして丸ごと読めるとなると、

　３巻だけを闇雲に読み返しまくってしまう。

なぜなら、、

　好きだからっ！

てかそれだけで一回にするつもりはない。が、今日は、

　「僕の心のヤバイやつ第３巻の話」だ。

持ってない人はピッコマで今すぐ３巻まで読み終えるように。読み終えてない人や、このマンガが好きじゃない人は、今すぐ読むのを止めたまえ。

　重度のファン向けの話だ。

・・・

3巻で気に入ったシーンの話や、そのときの心の中を想像してみる。

　中二っぽい楽しみ方と言ってもいいだろう。

もちろん問題はない。

ただ、ちょっと問題なのは、このマンガにはページ数表示がないこと。どこを言ってるのか皆目見当が付かない可能性も高いのだが、

その辺はテキトーに。一応順番に。

●カラーページ

いつもあまり真剣に見てなかったけど、今日初めてじっくり見たら、、、

・萌子の髪の毛の色のイメージが違ってた！

足立みたいな色だと思ってたわ。もっと明るい感じの？あと、原さんもこんな茶髪のイメージじゃなかったし、いろいろ意外だった。にゃあはしっくり。

●31話

何とか市川のLINEIDが欲しい山田の葛藤がカワイイ。

・スタンプ
・クラスのグループLINE
・部活経由

どれも撃沈したあと、空気の読める女萌子のアシストで一歩踏み出すきっかけになったかと思いきや、、、

　この時点での萌子はまだ二人の気持ちに気付いてない模様。

余談だけど、市川のことを「イッチ」と呼ぶのは、萌子だけ。

　彼女だけ特別だったりするのだが、、、

その点に関しては山田がスルーなのがちょっと面白い。「呼びたい、でも呼べない、本心ではイッチなんて名字を絡めたあだ名ではなく、名前の方を絡めた呼び方をしたいから、ここでイッチに迎合したくない」。そんな山田の葛藤が、「萌子のイッチ呼び」スルーに繋がってる気がする。

　ああもちろん考えすぎだが！？

てかチョイチョイ出てくる、「山田さんの殺し屋の目」結構好きです（＾＾ｖ。

これってつまり「嫉妬の炎に焼かれてる」感じだもんね～。ステキです。最高です。

石室くんにLINEを訊こうとしてる時に、

　視線が完全に市川を捉えてるのがイイ。

そのあと、「あ！」と市川からちゃちゃが入って、「ほわっ」とした表情になる山田。このときの心情は、

「他の男子にLINE訊いて欲しくないってことかな？」

のほわっだ。間違いない。

エピローグでも「視線が市川を捉えている」山田が好き。

・・・てかこのペースでずっと追っかけていくの無理があんじゃね？

おまけ１で、ジャージの手首から飴のゴミを渡されるシーンの「恋人つなぎ」。

　エロマンガか！

そりゃ市川が度肝を抜かれた表情になるのも頷ける。てか、そのあとの飴を見せる山田の小悪魔な流れは、

　実は今後ほぼ無くなる。

この時点まではまだ恋心からかなり距離がある「好印象」の域を出てない表情。このあと、どんどん加速度的に恋情が深くなり、「山田は市川をいじれなくなっていく」。ある意味ここが節目でもあるのだ。

　と勝手に思い込んでる５１歳なのだ。

続きは気分次第で書くことにする。てか、このペースなら、、、

　いくらでも書けるわ。マジで。

2/6の日曜、ほぼ月イチの大阪仕入れに行く。

目覚ましは5:55。起きてすぐやるのは、

　車のフロントガラスが凍ってないかの確認。

もし凍っていた場合は、お湯を沸かして溶かさなければ、運転がとても怖い。面倒臭がりな僕だけど、ここはその範疇を超える。

無事凍ってない。が少し雪がぱらついてた。

　よもや新幹線が４０分も遅れるほどだとは。

岐阜の米原辺りと言われていたが、ぶっちゃけ岐阜県全域が大雪だった印象。積雪は新幹線の際（きわ）にある暴風壁の上に、最大で40cmは積もってる感じ。

冬場の仕入れには、この時期の雪景色がポピュラー。であるのだけど、今回の雪はいつも以上に凄くて、

　視界が完全に真っ白になる「ホワイトアウト」な状態も初体験。

つっても窓の外が、だけど。

ふとここでもし外に投げ出されたら、自分はどう対応するんだろうと考える。

　まぁ死んでしまうのだろうけど、

少しでも抗うとしたら、、、まずはとにかく掘る。少しでも体力があるウチに、掘って、押し固めて、空気の抜け道をがんばって確保しつつ、「簡易型かまくら」みたいなものを作る努力を、、、って冷静に考えたら、

　こんな街中なら、普通に方角を決めて移動した方が生存率は高いか。

てか、冬の雪山にはたぶん行かない。スキーももうやらないと思うし。

そんなことを考えつつ、デジラマ用に使えるかも知れない写真をパシャパシャと撮る。なんにせよ、イレギュラーな風景写真にはそれだけで価値があるのだ。

京都に着く前に雪景色は一変。見慣れた普通の街並みになる。大阪もしかり。ちなみにオミクロンがどうこう言ってるけど、新幹線の乗車率はさして低くもなく、かといって自由席で座れないと言う事もないレベル。もちろんマスクをしてない人は居ないが。

仕入れ先では、軽くない衝撃を受けた。

僕はこの仕事を始めて３２年になる。実家に戻って２７年。自分で大阪に仕入れに行き始めて２５、６年経つが、

　その頃からのバイヤーが何人も退社するという。

精度を上げて言えば、２０年以上の付き合いのあるバイヤーが４人、１０年以上が１人退社すると言う。さらに売場移動で親しかったバイヤー２人も、もう会うことが無くなる。

　これは本当に寂しいことだなぁと思った。

涙を流すのとは違うのだけど、毎月のように会って、くだらない話をしつつ商売をする。２０年ずっとではないけど、１００回は会って話をしてきた「友人」と、「今生の別れ」をするのだ。

　これは死別に等しい。

死別で感じる寂寥にも似た切なさを痛感する。相手はそこまで思ってないかも知れないけど、握手をし、肩を叩く。

血の濃さとは、「相手との今に繋がる時間の長さ」であり、現状から途切れた相手とは、文字通り疎遠になっていく。積み重ねた時間が希薄になっていく。思い出が見えなくなっていく。それは他界したオヤジであっても、中学校の時の友人であっても、

　仕事で知り合ったお客さまや、バイヤーであっても同じだ。

つまり、寂しさはその場で別れた瞬間がピークかのように思えるが、実はそうじゃない。

　別れを思い出している間は、「途切れては居ない」からだ。

「別れを思い出さなくなる直前」が寂しさのピークであり、それまでは結構切ない気持ちに苛まれたりする。でもって数日、数週間、数日、数年後にふと思い出したとき、再度その頃の熱量がぶり返して寂しくなったりする。蓄積が長ければぶり返しの熱量も高い。

人間はなかなかひとりでは生きていけない。でも、究極のトコロ人間はひとりだ。生まれるときも死ぬ時も、普通はたったひとりでやってきて、そして逝く。たかがバイヤーの退職。でも歳をとってそれが死別と大差ないことを理解すると、

　グッと切なくなるのだ。

・・・

その後は大したこともない一日。帰りの新幹線は２１分遅れ。名古屋駅で数枚写真を撮り、自店の閉店に間に合うように戻り、コンビニでカップ麺を買って帰宅。

帰り道にセブイレの「リンゴバー」110円くらいのを食べながら帰る。てか、

　このリンゴバー※正式名不明のアイスキャンディ、★★★★くらい美味ぇ！

驚いた。人生損してた。一生の間で食べたアイスキャンディの中で、

　上位１位以内に入るくらい美味しかった！

シャリ感のある表面と、なめらかなペースト感のある中身。可もなく不可もないちょうどいいボリュームと、堅すぎない食べやすさ。

一緒に買った「ネギ塩ヌードル」は普通だった。

こうして今生の別れすら薄れて行くのだ。現実には。

マンガブームの加熱が止まらない。ピッコマに関しては、正直月額１万円分くらい課金してしまっているのではないかと思うほど。てか、アプリを契約することでコインが貰える仕様が近々無くなると言うので、

　おもむろにＵ－ＮＥＸＴを契約したら、、、

　まんまと「ピッコマ経由にし忘れた」のでコインは貰えず！！

月額2200円くらいなので無料が終了する前に解約しないと結構キツい、、のだけど、Ｕ－ＮＥＸＴは、

　密かにエロビデオの定額対象もある。
※全部じゃないけど

これに関しては一旦ペンディング。３月５日までに答えを出せばよい。ああそうとも、コインが貰えないからと言って感情的になって
※自分のミスなのに
慌ててアプリを解約するなんてのは、「ガキのすること」だ。僕は知的にして冷静な大人の男性なので、

　一旦ペンディング！ペッティングじゃないぞ！＜中学生っぽいノリツッコミ

つってもまぁアプリ自体はぶっちゃけ使いづらい。理由はわからないけど、エロに関してはアプリから呼び出せず、さらにスマホのホームにリンクが貼り付かない。何が悪いのかわからないけど。

ともかく、ピッコマだ。

てか、あまりにも読み過ぎたせいもあって、お気に入りで無料更新されるマンガが激減してしまった。と言うか、

　勢いで数冊分課金したり、

　古本を買ってきたり、

　他のアプリも平行して読み始めたり、、、。

いくらなんでも課金しすぎだろと自制したりもしたけど、それでも「定期購読」してるマンガが結構多い。

・4000年ぶりに帰還した大魔道士
・ゴッドオブブラックフィールド
・バスの中で※エロマンガ
・継母だけど娘が可愛すぎる

この４つは躊躇わず課金する。あと、

・やんちゃギャルの安城さん
・顔に出ない柏田さんと、顔に出る太田君

この二つは単行本を買おうか揺れている。数冊買って後悔無し。

・八乙女の心の中の俺がヤバイ件

これは２冊買って、３冊目をピッコマで買った。ぶっちゃけ２冊目までが面白くて３冊目は失速。

・我が弟子が最も強くてカワイイのである

これも１冊目買って２冊目ピッコマ。でも１冊目の方が遙かに面白かった。マンガＵＰだと、

・痴漢されそうになってるＳ級美少女を助けたら隣の席の幼なじみだった

は、最初スゲェ面白かったけど、４巻まで課金して大幅に失速。☆７だったけど、今は★★くらいかな～。

・世界でただ一人の魔物使い～転生したら魔王に間違われました～

今熱いのはこれ。マンガＵＰで毎日２回の無料チャージを余すところ無く利用しつつ、さらに先が気になるときは「プラスコイン」で読む。このままだと課金コインも辞さない感じ。

　出来たらピッコマだけに集中したいのだけど、、。

ともかく、２年くらいまえはエクスヴィアスに定期的に課金してたりもしたし、別段欲しいゲームがあるわけでもない。やや使いすぎかな、と思わなくもないけど、

　楽しいは正義

だからな。今の僕にはマンガに使うのが一番正解に近い気がするのだ。

フォトショップエレメンツ2019を使った装飾の話、、、の前に、この段階で液晶タブレットを起動する。

●液タブでやること

起動は、ｎVidiaの設定ランチャーから複数画面設定→アコムOneをチェックしつつ、メインモニターを切る。その際フォトショを閉じておく。これをしないと画面内のわけがわからないところにウィンドウが湧く。してても湧く時は湧くけど。

液タブでやるのはほぼひとつだけ。

　トリミングのフィニッシュ。

３ポイントの消しゴムで、撮影時の背景と、実際に使う背景の落差を消していく。クレーンや電柱なども同様だが、

　キッチリやるのは相当大変。でもこれをやるとやらないでは結果が全然違ってくる。

このために液タブを買ったのだと実感するレベル。

ちなみに、「電線」などの細い部分は、「線そのものが背景の影響を受けて変色していることがある」。つまり、本来グレーの電線が、青空に染まって青い線になっている場合がある。

そう言う時は、いくらトリミングしても悪目立ちは避けられず、さらに言えばどんな高性能のトリミング機能を使っても「やりきれない」。だって元が青しかない色なんだもの。

最近気付いてやっているのは、

・ある程度トリミング

・電線部分を部分選択して彩度を落とす※グレーにする

・さらに透明度を少しだけ上げる※不透明度を下げる

最後のをやることで、「存在感を減らせる」。つまり、「見た目は太いのに、存在感が希薄になることで細いと錯覚させる」わけ。

　オレ、天才？

まぁ天才なわけだが、こういう一つ一つのひらめきが今の僕を作っているのだ。

ちなみに、最初からキッチリ濃度があって「背景色に浸食されていない場合」は、マジックワンドで電線や電柱以外の空をガンガン選択して、最後に彩度と明度を下げれば概ね馴染む。

　これに気付くまでが長かった～。

●エレメンツ

フォトショップ7.0で出来なくてエレメンツで出来るのは、「リニア覆い焼き」という色の重ねと、ネットで無料ダウンロード出来る「ブラシ」が使える点だ。

前者は、簡単に言えば「塗れば塗るほど明るくなるブラシ」。普通の絵だと、塗っても塗っても「光り出すことはない」が、このモードで、例えば●ブラシを連打すると、

　ガンガン明るく光り出す。

それはまるで、「電飾したかのよう」であり、モノアイやビームサーベルなどのエフェクトには欠かせない。

ポイントとしては、

・最初に別レイヤーを作る※重要

・ベースになる色はパレットで真ん中くらいの明るさ＆彩度にする

・不透明度は３０～５０くらいを重ねて使う

・最初は特に光を強めたいエリアだけ範囲選択＆境目を数ポイントぼかし、その後選択を解除して筆を太く（範囲を広く）して２度３度と拡大していく感じ
※ちなみに細かな部分のぼかしは、カンバスサイズ、元々の解像度が低いとお話にならない。それもあって基本４Ｋで作業をするのだ

こうすることで後から「消したい」という状況にも対応出来るのだけど、時折「元画像を直接加工した方がいい感じになる」場合もあるので、そう言う時はプラモのレイヤーを丸ごとコピーして使ったりする。保険は大事なのだ。

選択範囲を外して塗ると、大きく拡散＝ハミ出す。別レイヤーでの作業なら、ハミ出したところを気持ちよく消しゴムで消せるけど、ある程度残した方が光ってる感じはする。

正直エレメンツの機能はかゆいところに手が届かないので、回転や「細くする」のはなかなか難しい。つまり、「楕円で斜めになっていて中央だけ光らせたくない」みたいなバーニアの発光は、

　モノアイの５倍くらい面倒な上にモノアイの６倍くらい箇所が多い

でもやらないと「なんで光ってないの？ねぇパパなんで？」と心の中のジュニアが問いかけてくるので、渋々やる。もちろん光る必要がない場合はやらないが。

広い範囲に「ババーン」って感じに拡散する場合も、基本的には同じ感じだが、特に感性に依存する部分は、「下品にならないように」「説得力を見失わないように」したい。海外のデジラマとかで「こんなに光らせなくても、、、」と思う作品を、自分が作ってしまうのは避けたい。

ブラシは、一番使うのはレーザーっぽいエフェクトだけど、ぶっちゃけ、

・炎
・爆発
・煙
・バブル

みたいなブラシは、言うほど使う機会が多く無い。「亀裂」「植物」なんかはさらに少ない。てか、「こういうブラシが使いたい！」って思うことは少なく無いのだけど、それを見つけるのがまず大変なんだよね。あと、呼び出すのも（エレメンツだと）結構面倒。

それでも、7.0では出来ないことも多いので、エフェクト多めの作品にはちょいちょい使わせて貰う感じかな。

余談だけど、ブラシにはデフォルトのサイズがあって、それが小さいと、拡大したときに派手にぼやける。最近のブラシなら高解像度前提で作られているけど、昔のはまず小さい。意外と煩わしかったりする。

・・・

で、エレメンツの作業が一通り終わったら、再度7.0を起動して画角を決める。なんで7.0を使うかと言うと、縦横比を数値入力出来るのと、変なひっかかりがなくて使いやすいから。

エレメンツは良くも悪くも初心者向けなので、少しずつ動かしたいというアナログな操作が苦手。グリッド単位とは言わないけど、ちょっとずつ動かしたいのにガッツリ動くことが凄く多いのだ。

ついでなのでここで書くけど、被写体の加工をする際に、「カンバスの枠内のちょっとだけ内側」をいじろうとすると、ソフトウェアが勝手に枠線に吸い寄せられることがままある。以前はどうしていいかわからなかったが、

　カンバスサイズを一時的に広くして、あとでまた戻せばいい。

ぶっちゃけ煩わしいが、「出来るか出来ないか」の二択なら、「面倒でも出来る」方が偉いのだ。

で、ＪＰＧで保存。もちろん最高画質。元画像はまた使う可能性があるのでカンバスサイズ変更後に保存しないように注意。

で、出来た画像をスマホに転送。

●フォトショップエクスプレス

スマホのサブスクアプリ。年額３６００円くらいだったと思うが、個人的には遙か昔に減価償却してるくらい愛用させて戴いている。

このアプリで行うのは、

・フィルター

・周囲を暗くする

・画角を変える＜ＰＣでやり忘れたときとか、ストーリーズに上げるアップ画像を作る時とか

被写体だけ抜き出して補正することも一応は謳われているが、ぶっちゃけあてに出来る精度では全く無い。

フィルターは、

　完全にフィーリング。

ひとつひとつページをめくっていって、一番しっくり来たところで微調整しつつスクショ保存。概ねチャームを見終わるくらいのタイミングまでにしっくり来るのが見つかる。

フィルターを決める最大のポイントは、「馴染んでいる」「しっくり来る」点。プラモがかっこよく見えるとか、ディティールがわかりやすいとか、

　そんなのは全くどうでもいい。

背景と一番違和感なく収まるのが僕にとっての正解であり、デジラマにおける正解でもあると思う。

油断すると暗いのばかりになってしまう落とし穴に気を付けつつ、スマホの輝度や部屋の明るさにも留意しつつ、イイ感じのフィルターを探して保存する。たまに「フィルターを掛けたあと周囲を暗くする」みたいな二重のステップを踏むことがあるが、そう言う時は、

　二度ともスクショを撮っておく。

なぜなら、画像を再度いじることが頻繁にあるため、同じフィルターを掛ける為の備忘録として不可欠だからだ。

保存したら、いつも使っているガンダムデジラマフォルダに移動。気付けば随分枚数が増えたわ。

　あとは採番してアップを待つだけ。デジラマとしては実質完成だ。

・・・

作る段階からタイトルが決まってるものもあるけど、多くはインスタ投稿時にキャプション一行目としてタイトルを入れる。こだわりというほど気合いを入れてるわけじゃないのだけど、この一行が「気の利いたモノ」であるかないかは、普段ブログで文章を書きまくってる僕の「ささやかなプライド」ってところ。しっくり来るのが書けると結構嬉しい。誰も気付いてないだろうけど。

最近では「ズゴックの爪って突き刺す際に刃が内側になるよね？」とか「ララァ、、、なのか!?」、なんかは気に入ってる。

何にしても「作りたい」という衝動が大事。作りたいときに作らないと絶対良くならない。主に素材だけど、インスピに突き動かされることもある。まぁ、いくらモチベＭＡＸファイヤーで満足行く作品でも、いいねが伸びないことは多々あるんだけどさ。

昨日の続き。

・プラモ側の色調補正

スマホとＰＣのフォトショの違いで顕著になるのがここと「影（後述）」。スマホのフォトショップエクスプレスや、その他のアプリでも、被写体だけを対象にして補正出来る場合もあるけど、その境目をきっちりするのは難しいし、特に、

　シアン－レッド
　マゼンダーグリーン
　イエローーブルー

このカラーバランスをいじれる点が著しく大きい。

フォトショップには、いわゆるサブスク版と呼ばれる機能がフルに使えるものと、エレメンツと呼ばれる簡易版が存在するが、その違いの中で大きく取り上げられるのが、このＣＹＭ（シアンマゼンダイエロー）をいじれるか否かだ。

いじれることのメリットは、印刷時のインクがＣＹＭであるから、と言うのが広く言われていて、「どのみちデジタルでしか見ないし」と言う人にはあまり意味を成さないと思われるかも知れないが、

　さにあらず。

　このＣＹＭのスライダーは、「色その物を変化させることが出来る」。

そんなの「色相」いじればいいじゃん、と考えるかも知れないが、色相とカラーバランスだと、調整出来る精度が全然違うのだ。わかりやすく言えば、３つのスライダーで調整するのと、ひとつのスライダーで調整するのの違い。具体例を挙げるなら、

　もう少しプラモをオレンジ掛かった色にして、爆発の照り返しを再現したい

みたいなときや、「白やグレー、黒」など、「そもそも色相が無い物」の色味をいじりたい時に強力なカードになる。
※万能ではないけど

デジラマのキモは、いかに背景と馴染んでいるか。背景に対して自然であるかだが、ＣＹＭのスライダーはその心臓部と言っても過言ではない。

　が、とりあえず一番最初にやるのは、

・明るさ、コントラスト補正

これは僕もまだ手探りな部分なのだけど、フォトショには「明度」という補正が別にある。明るさと明度がどう違うのか。そもそもなぜ「明るさはコントラストとセット」で、「明度、彩度、色相とセット」なのか。

　ぶっちゃけ同じかも知れないけど、手探りながら「明度より明るさの方が、望んだ結果に近づけやすい気がする」。それはコントラストと明るさを同時に微調整することの意味が大きいから。

基本は「明るさ」は背景の明るさに寄せる為に調整し、「コントラスト」は、質感や空気感を寄せる為に調整する感じ。スゲェプロっぽいわかりづらいことを言い始めているが、

単純にコントラストを下げると言うことは、メリハリが減る。メリハリが減るのは、つまり被写体と自分の間に不純物がより多く交じると言うこと。それは霧かも知れないし、距離かも知れないし、光かも、水かも知れない。また、金属のような硬質感もコントラストを高めることで「寄せられなくもない」。ただ、コントラストは同時に「目立つ」という枷を負う。背景に溶け込ませたい、でも金属部分だけ目立たせたいというのは、二律背反な要求なのだ。

　だが、どこかに一番いい着地があるのも事実。それを探す。

時にはスライダーではなく、カーソルキーで１ポイントずつ増減させて、「ここかっ！」というベストポイントを探る。明るさもしかり。

　その上で、前述のカラーバランスをいじったり、、、↓。

・彩度をいじったり

ぶっちゃけこれは「かっこよく見せるため」「兵器っぽく見せるため」の調整。彩度を下げる、つまり鮮やかな赤や青が、ワインレッドやネイビーブルーのような渋い色に寄せられる。ただ、

　プラ地の半透明な感じはなかなか消せない。

僕が全塗装にこだわるのはそのため。とにかくプラっぽい色は、それが本当にプラ地でなくても、具体的に言えばトップコートで光沢が抑えられていたとしても、

　生半可な補正技術では抑え込むことが出来ないのだ。

・・・

色調補正関連はざっとこんな感じ。で、ここから微調整。

・レイヤーをCTRLを押しながら右クリックでトリミングされた部分を選択。グラデーションツールを「黒と透明」にし、不透明度を３０％くらいまで落として、足元から膝上くらいまでを目安に「暗くする」。また逆に「白と透明」にして頭の上から胸元くらいまで「明るくしたりする」。

全体の補正ではなく、部分的な明暗を付ける。簡単な割に効果が高いけど、簡単故に手抜き感が出てしまわないか心配にはなる。

・爆発とかの照り返しや、強めの明暗を付けたい場合は、直接作品を部分的にトリミングし、境界線を強めにぼかしたりしつつカラーバランスや明暗コントラストをいじったりする。照り返しは手間の割に効果が高く、部分的な明暗は手間の割に効果が低い。

・フィルターで粒状感、ぼかし、バーニアの陽炎は「海の波紋」を使ったりする。昔のフォトショなので、「４Ｋの画像を使う前提になってない」分、波紋の密度が細かくなりすぎるきらいはあるけど。

ぼかしは、前提として「順番を守る」。手前に一体、真ん中に一体、そして奥は背景という順番だった場合、真ん中だけぼやけてるのはおかしい。

移動ぼかし（ブラー）もたまに使うけど、ぶっちゃけ思ったほど効果的にぼけてくれない。やり方がおかしいかも。

これらぼかし系のフィルターは、「プラモのピンボケとは全く意味が違う」。ぼやけてるのは「ミニチュア感が出る」が、ぼけているのは「臨場感が出る」。似て非なるものだ。

・影

この影はプラモの中の陰影ではなく、主に地面に落ちる影のこと。背景レイヤーを複製したのは主にこれを作る為。

最初にプラモを撮影した際に「リアルな影」も手に入れることが出来ていた場合は、その形をトリミングして背景にコピー。選択範囲だけを活かしつつ、明るさを-50くらいに落とす。これは周りとの兼ね合いで微調整。

もし元画像の影が使えない、もしくはほとんど見えなかった場合は、光源を多少意識しつつ足の下にそれっぽく範囲選択をする。

５～１０ポイントほど境界線をぼかし、同じように明るさを下げる。このとき、

　明るさを下げた地面より、プラモの方が明るい、もしくは境目が明るく悪目立ちする場合は、その部分を「暗く塗りつぶしたり消しゴムで消しちゃったりする」。結構強引ではあるけど、「目立たなければ気付かれない」。

さらに、影が「薄れて行くところ」を半透明の消しゴムで何度かなでて薄くする。このとき、「下のレイヤーに全く同じ背景が無いと、その部分に穴が空く」。逆に言えば、複製さえしておけば、この「影を薄くする」という作業が可能になる。とても重要なコツだ。

ちなみに、スマホアプリでこの影の部分をきっちりやるのはとても難しいらしく、キレイにやる方法はもしかしたら無いかも知れない。そこがＰＣを使える強みにもなる。

・・・

これらが概ねフォトショ7.0で出来る作業になる。続いて、エレメンツの作業の話はまた次回。